martes, 31 de marzo de 2015

El plato combinado








EL PLATO COMBINADO

(Josep Sebastián)

De pequeño me gustaba observar las fotos de los platos combinados en el exterior de los bares. Aquellas formas y colores me embriagaban hasta tal punto de creer que la vida se habría de parecer  de alguna manera a la simplicidad que otorgaba cada elemento en su conjunto.
Fui creciendo y siempre que podía me engullía un nº 4 o un nº 7 a medida que iba puliendo mi vida en base a aquellos ingredientes. La frescura de mi juventud  era como la verde lechuga que se retorcía al lado de un tomate rojo abierto y brillante. En el otro costado del plato, mis amigos, todos distintos como patatas fritas, unas doradas, otras blancas, y a su lado un par de croquetas crujientes como el sonido de las ruedas de los trenes en las vías. Trenes que cogí para recorrer medio mundo, por lo que no me parecía mal encontrarme de vez en cuando algún ingrediente exótico en algún plato, como aquel nº 9 que incorporaba chucrut.
Un día me encapriché de uno con un hermoso huevo frito en el centro. En ese mismísimo momento se plantó la que sería mi esposa en el centro de mi vida, y la vi llegar así, con un vestido amarillo y una blancura en sus manos que me atrapó para siempre.  Lo acompañaban un trozo de lomo de dos colores y un pimiento verde reluciente, como mis hijas emergiendo en el festival de la escuela a final de curso.
Han pasado los años y sigo disfrutando de esos platos combinados, aunque sé irremediablemente que su presencia en la mesa  frustra todas las expectativas que se  recrearon en la foto. Los como poco a poco, mezclando los sabores y texturas como si buscara una aleación química que devolviera cada ingrediente a su forma irreal.
Hoy he visto un bar con un cartel y un solo plato. El nº 0. Nunca había visto una foto tan poco llamativa, casi sin color, tan abierta a pasar de largo. Pregunté al camarero si no tenían otros para elegir y me dijo que su especialidad eran los bocadillos. Me indicó otro cartel, y ciertamente, aquello era otra cosa.
La vida siempre da una segunda oportunidad, aunque venga acompañada de atún en aceite rebosando por los lados de la barra de pan.

lunes, 30 de marzo de 2015

Disco de la semana (14) : Just One Night . Eric Clapton




Eric_Clapton-Just_One Night









Eric Clapton – Just One Night (RSO 1980)


JUST ONE NIGHT










Este  magistral doble álbum en directo mezcla de rock y blues, fue la carta de presentación de Eric Clapton en una de las décadas más difíciles para estos géneros, originado esto por las nuevas corrientes musicales y  los diferentes estilos que surgieron a finales de los 70, como el pop más puro y comercial.
 “Backless”, su último disco grabado en estudio hasta esa fecha, provocó que Clapton y su prodigiosa banda se embarcaran en una nueva gira mundial, llena de éxitos  y con “manolenta” en estado de gracia. Esta gira que comenzó en el mes de marzo en  Irlanda, saltó posteriormente a los Estados Unidos, dónde Clapton se instaló durante toda la primavera y los inicios del verano. Tras un parón en septiembre regresó a Europa, tocando en países como   Inglaterra, Polonia, Austria, Alemania o la extinta Yugoslavia.
 Para llegar al lugar dónde se grabó el disco, Clapton y su grupo viajan aquel otoño por Israel y Asia, pasando por Filipinas, Tailandia y Hong Kong, recalando finalmente en el imperio del sol naciente. En el interior del elepé, podemos apreciar una reseña que Clapton dejó el 12 de marzo de 1980 <<una gira por Japón es algo a lo que siempre me acerco con sentimientos encontrados…”>> entre otras frases que se aproximaban a la realidad del país nipón. También destacaremos la  ilustración de Ken Konno  y las fotografías, que fueron obra de Dave Brown y Koichiro Hiki.
 ECJUIPara la realización del LP, Clapton contó con la colaboración de una poderosa banda, – perfectamente engrasada –  que tocó las frías noches del 3 y 4 de diciembre en el “Budokan Theatre” de Tokio. Y es de obligada referencia, su mención: Henri Spinetti (virtuoso batería) el mítico Chris Stainton (teclados), Dave Markee (bajo) y un enorme Albert Lee con Eric Clapton a las guitarras y voces.  De la producción se encargó Jon Astley, para el histórico sello de la vaca roja “RSO” (del insigne productor musical Robert Stigwood),  y se publica en abril de 1980.
 Con 14 pistas realmente espléndidas, el disco abre con “Tulsa Time”, una canción de su último trabajo y con unos ritmos claramente marcados por el “tulsa sound”. Seguidamente y como norma del álbum, Clapton enlaza con un blues tradicional  “Early In The Morning”, con una excelente slide.
 En la primera parte del LP reflejan temas emblemáticos como el country de  “Lay Down Sally”, la bella balada “Wonderful Tonight” y una gran versión del “If Don´t Be There By Morning”, de Bob Dylan.  El blues más puro vuelve a hacer acto de presencia con el clásico atemporal de Maceo Merriweather “Worried Life Blues”, “All Our Past Times” y el “After Midnight” de J.J Cale con el que concluyen esta cara A.
 La segunda parte abre con “Double Trouble”, un tremendo blues de impecable factura, propiedad del zurdo Otis Rush. “Setting Me Up” es una composición de Mark Knopfler que saldría en el magnífico debut de los Dire Straits, a la que Albert Lee pone la voz y su estupenda guitarra Telecaster.
 ECJUEl tramo final del show en el teatro japonés no tiene desperdicio alguno. Nos obsequian con cuatro canciones de auténtico infarto y nos demuestran el por qué Eric Clapton es uno de los héroes de la guitarra más grandes que ha dado la música. Ofrece una descarga absolutamente memorable en temas como “Blues Power”, el clásico “Rambling On My Mind” de Robert Johnson o el soberbio “Cocaine”, intercalándose a la guitarra Clapton primero y Albert Lee después. Y para poner punto y final  “Further On Up the Road”, otra de las canciones preferidas de Eric en sus conciertos en directo.
 Just One Night fue muy bien acogido por el público y la crítica en 1980. Alcanzó puestos relevantes en las listas, tanto en las americanas, como en las inglesas. En 1981, ya fue distribuido por la Polydor Records.
 Clapton y su famosa guitarra “blackie” del 57, inmortalizaron junto a una excepcional banda este show único hace ya 35 años. Se convirtió en uno de los álbumes más legendarios de su tiempo, porque, a nuestro juicio, jamás tuvieron miedo de las nuevas tendencias musicales. Regresaron al blues más puro, acompañados por uno de los dioses de la guitarra.
 One, two, three…..

sábado, 28 de marzo de 2015

Un niño

  Un niño de unos cinco años que ha perdido a su madre entre la muchedumbre de una feria se acerca a un agente de la policía y le pregunta: “¿No ha visto usted a una señora que anda sin un niño como yo?”.
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Gabriel García Márquez

El extraordinario viaje de T.S. Spivet


El extraordinario viaje de T.S. Spivet

El extraordinario viaje de T.S. Spivet
Título original
L'extravagant voyage du jeune et prodigieux T. S. Spivet (The Young and Prodigious Spivet)
Año
2013
Duración
105 min.
País
 Francia
Director
Jean-Pierre Jeunet
Guión
Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant (Novela: Reif Larsen)
Música
Denis Sanacore
Fotografía
Thomas Hardmeier
Reparto
Kyle Catlett, Helena Bonham Carter, Robert Maillet, Judy Davis, Callum Keith Rennie, Julian Richings, Rick Mercer, Jakob Davies, Dominique Pinon, Niamh Wilson, Amber Goldfarb
Productora
Coproducción Francia-Canadá
Género
Aventuras. Comedia | Comedia dramática. Road Movie. Infancia. Familia. 3-D
Sinopsis
T. S. Spivet, un niño de diez años, vive en una granja de Montana (Estados Unidos) con su madre, una mujer obsesionada por los escarabajos, su padre y su hermana, que aspira a ser Miss América. Spivet ha ido desarrollando un talento innato para la cartografía y los inventos. Un día, recibe la noticia de que el museo Smithsonian le ha concedido el prestigioso Premio Baird por la invención de la máquina del movimiento perpetuo. Lo invitan a una recepción y, sin decirle nada a nadie, se embarca en un tren de mercancías para llegar a Washington D.C

No llego a desentrañar el secreto que se esconde tras nuestra manera de mirar el mundo. Cómo de repente, de la noche a la mañana, perdemos esa pátina de irrealidad que durante nuestra infancia nos acompaña, y nos convertimos en meros espectadores de la vida, ajenos a la belleza que se despliega ante nosotros, más preocupados por mantener la rutina aberrante que nos consume, que por conseguir desenmascarar la magia de lo cotidiano. Pasamos de soñar y transportarnos por el universo con el potente vehículo de la imaginación a anclarnos en una existencia carente de espíritu donde parece latir una necesidad extenuante de recibir toda la crueldad que la realidad nos pueda proporcionar. Olvidamos lo que era ser niños, y deseamos ser mayores antes de tiempo.

Existen casos aislados, de adultos que afortunadamente aún no han perdido esa inocente cualidad de contemplar la existencia con el caleidoscópico prisma de la imaginación. Amigos del subconsciente, capaces de extraer la esencia onírica al día a día. Y a veces, alguno de esos extraños casos, decide dedicar su potencial a recordarnos que una vez fuimos niños manifestando su visión de las cosas a través de su arte. Jean-Pierre Jeunet, es uno de esos exploradores de lo irreal, capaz de deslumbrar con sus historias cargadas de imaginería visual y corazón.

En "El extraordinario viaje de T.S. Spivet", Jeunet vuelve a recurrir a su particular estilo narrativo para narrar sobre la pantalla la historia de un chico criado entre dos maneras de ver el mundo: una empírica y racional que nos obliga a comprender cada uno de los mecanismos de la naturaleza; y otra centrada en los impulsos más primarios, esos que nos acercan tanto al reino animal del que descendemos. Como un naúfrago a la deriva entre ambos mundos, T.S. nos enseña como el ser humano, es capaz de engañarse a sí mismo creando visiones parciales de la realidad, cuando la única verdad que existe es que el mundo que se abre ante nosotros, sólo de puede disfrutar si nos olvidamos de los prejuicios del presente, de las esperanzas de futuro y de los errores del pasado. Todo ello, contado de manera mágica con la capacidad soñadora de un niño, y las técnicas de un experto en exprimir las posibilidades a un arte que muchas veces se acerca más al ilusionismo que a la crónica real.

Jeunet no sorprende, pues ya nos ha habituado en anteriores cintas de su filmografía a su particular estilo; e incluso peca de condescencia con su propio relato, dejando que la ternura y la emoción se conviertan en pequeñas herramientas maniqueistas que persiguen la lágrima fácil. Sin embargo, ese pequeño lastre no empaña una cinta que aún así, encierra un alma de verdad durante gran parte de su metraje. Un viaje donde las sorpresas las elegimos nosotros, acompañando a un personaje que desde su imagen a su manera de entender las cosas, destila ternura. Una epopeya hecha con el corazón. Un corazón que late en cada episodio de una historia épica por su magia. Una película que nos invita a soñar e imaginar; nos llama a ver el mundo con los ojos perdidos de la infancia; y nos recuerda que amar la vida no es un pecado, sino un regalo que podemos desempaquetar de nuevo cada día.
EuTheRocker

miércoles, 25 de marzo de 2015

Presentación libro Arnau Blanch

Hola!
Os recuerdo que el próximo domingo 29 a las 12:00h presento “Everybody Needs Good Neighbours”, un libro que recoge el trabajo que he estado desarrollando el último año y medio a través de la Beca Fotopres.
Espero que podáis venir para compartir esta aventura y saborear unos vermuts con el pan con tomate y los embutidos típicos de Vilobí d’Onyar, el pueblo en el que nací y donde he estado fotografiando todo este tiempo para la realización de este proyecto fotográfico.
Tendrás la oportunidad, casi irrepetible, de tener firmado el libro por todos los compañeros de viaje que lo han hecho posible: Eloi Gimeno (Dirección de arte), Kentaro Terajima (Diseñador) además de un servidor.
Me encantaría que nos acompañarais y poder veros por allí.
https://www.facebook.com/events/446605708822718/

martes, 24 de marzo de 2015

Casi mejor







CASI MEJOR

(Josep Sebastián)

Os aseguro que nací sin traer una barra de pan bajo el brazo. Quizás ese fue el estigma que me acompañó en mi poco venturosa vida.
En la escuela dejaba copiar a los mismos niños que en el recreo  robaban mi bocadillo e impedían que jugara al fútbol con ellos. Eso sí, en mi mocedad tuve muchas novias, concretamente siete, aunque de todas se beneficiaron mis correspondientes hermanos, y quién sabe si más adelante lo hicieron también con mi adorada mitad, a la que colmé de cariño y me correspondió con ingratitud, reproches y un sangrante divorcio.
En el ámbito laboral, poco que contar. Me empeñé en abrazar la carrera comercial porque  imaginaba que un hombre con corbata y maletín era  el paradigma del éxito social, aunque el comercio era más productivo para mis clientes  que para mí. Vendía papel a grandes editoriales pero era raro el mes que no me colocaran una enciclopedia. La última, sobre la evolución del tráfico de armas a lo largo de la historia moderna.
Precisamente hojeando uno de esos últimos libros, tomé la decisión de hacer el negocio de mi vida, pero en la operación me pegaron cuatro tiros.
Y aquí estoy, llamando a las puertas del cielo. Hace rato que insisto, pero no me abre ni Dios.
Casi mejor.

Disco de la semana (13) : Vinicius de Moraes en La Fusa con Maria Creuza y Toquinho

Vinicius de Moraes en La Fusa

con Maria Creuza y Toquinho

imagen

Temas

  1. 1. Copa do mundo
  2. 2. A felicidade
  3. 3. Tomara (Ojalá)
  4. 4. Que maravilha
  5. 5. Lamento do morro
  6. 6. Berimbau - Consolação
  7. 7. Irene
  8. 8. Canto de Ossanha
  9. 9. Garota de Ipanema
  10. 10. Samba em preludio
  11. 11. Catendé
  12. 12. Valsa da Tunisia
  13. 13. Eu sei que vou te amar
  14. 14. Minha namorada
  15. 15. Se todos fossem iguais a você

Ficha técnica

MÚSICOS

Vinicius: voz
Maria Creuza: voz
Toquinho: guitarra y voz
Mario “Mojarra” Fernández: contrabajo
Enrique “Zurdo” Roizner: batería

Invitados
Fernando Gelbard y “Chango” Farías Gómez: percusión

TÉCNICA

Grabado en Estudios ION en julio de 1970. Técnico de grabación: Gerd Baumgartner.
Dirección de grabación: Mike Ribas.

GRÁFICA

Fotografía de la portada: Horacio “Chivo” Borraro
Diseño de la portada: Oscar Zárate

Sello

Random Records

Web


Registro histórico del paso de Vinicius, Toquinho y Maria Creuza por la Argentina, este disco que se le debe a la inspiración como productor de Alfredo Radoszynski llega ahora a manos de los socios del Club del Disco con una edición que respeta la gráfica original y actualiza el sonido a los parámetros actuales.
En agosto de 1970 Vinicius de Moraes en compañía de un muy joven Toquinho y de la cantante bahiana Maria Creuza visitaron Buenos Aires para una serie de presentaciones en el café concert La Fusa (había también un local con el mismo nombre en Punta del Este, y lo hubo luego en Mar del Plata).
Las presentaciones fueron un gran éxito; el pequeño local con capacidad para unas 100 personas se llenaba cada noche y circulaban los comentarios favorables que alimentaban la leyenda. En ese marco se decide grabar, con la producción de Alfredo Radoszynski (fundador del sello Trova, pionero de la música independiente en Sudamérica) esa performance, aunque claro que las posibilidades técnicas del momento no hacen aconsejable grabar directamente en La Fusa: la solución es reproducir ese ambiente en los Estudios Ion. Así, durante dos noches (como relata Vinicius en el librito del CD), se recrea, con unas mesas, y amigos invitados, el ambiente del café concert. No faltan, para dar mayor verosimilitud a la puesta en escena, “botellas de whisky y mujeres bonitas”. El poeta, compositor y cantante cuenta chistes, desgrana anécdotas relativas a cada canción, juega con el público, presenta a los músicos.

El resultado final es creíble, e increíble por lo bueno. Lo único distinto a las presentaciones en La Fusa fue la inclusión de dos músicos de sesión: Mario “Mojarra” Fernández en contrabajo y el “Zurdo” Roizner en batería. Y entre los invitados aparece el Chango Farías Gómez. El disco retrata un momento cumbre de la música popular de Brasil. Los fundadores de la bossa nova (Joao Gilberto, Jobim, Baden Powell, el propio Vinicius) estaban no sólo activos sino en su plenitud; al mismo tiempo, los nuevos creadores de una generación más joven se estaban asentando: nada menos que Chico Buarque, Caetano Veloso, y Toquinho, entre otros. Todo esto se ve en el repertorio elegido, donde como es obvio priman las canciones con autoría de Vinicius, pero también hay canciones deTom Jobim, Veloso, Carlos Lyra y otros.
Conmueve escuchar lo que ahora son clásicos de la música popular del siglo XX, como A felicidade, en la voz de su creador. Sorprende la frescura y expresividad de la voz de Maria Creuza, que en Tomara o en Eu sei que vou te amar se apropia de dos canciones clave de la dupla Jobim-Vinicius, y en Samba en preludio hace un dúo memorable con la voz gastada y dulce del poeta. Toquinho exhibe toda su destreza como guitarrista, pone su voz acaso tímidamente en algunos momentos y lidera la pequeña orquesta que resulta ese trío ocasional eternizado en la grabación.

Un disco que no fue planificado, que pasó a la historia prácticamente fundando un sello independiente y que más de cuarenta años después se sigue disfrutando como el primer día. Para quienes ya lo teníamos en vinilo, la ocasión para actualizar el formato. Para quienes nunca lo habían escuchado, la certeza de una nueva adicción, porque este disco se escucha por primera vez pero nunca por última.

Producido por Alfredo Radoszynski

domingo, 22 de marzo de 2015

Luna de miel






LUNA DE MIEL

(Josep Sebastián)

Se les adelantaron los osos y los apicultores del lugar. En aquel su primer viaje de casados, no consiguieron llegar a la luna a pesar de sus múltiples intentos. El último, en un viaje organizado por el hotel donde se alojaban. Cuando llegó el momento de partir, se miraron y decidieron regresar.