The art of improvisation

Keith Jarrett: The Art of Improvisation. 2005

 

Título original

Keith Jarrett: The Art of Improvisation   

Duración

84 min.

País

 Reino Unido

Director

Mike Dibb

Guión

Mike Dibb, Ian Carr

Fotografía

Phil Gries

Reparto

Documentary, Gary Burton, Ian Carr, Chick Corea

Productora

EuroArts Entertainment

Género

Documental. Musical | Telefilm

Sinopsis

Retrato documental de una de las superestrellas del mundo del jazz, el pianista Keith Jarrett, explorando su vida y obra

Keith Jarrett es uno de los artistas más importantes del último medio siglo en la escena internacional, y se le puede considerar como la única súper-estrella de la escena jazzística. Sus colaboraciones incluyen a Miles Davis, con quien se formó, Bill Evans, Jan Garbarek, Jack DeJohnette y Charlie Haden, entre otros muchos. Pero ha sido su labor como solista, y creador del concepto del  concierto para piano solo improvisado, idea que surgió en los albores de los años setenta (el primer concierto público de esta naturaleza se efectuó en París el 24 de mayo de 1970 en el Teatro Apolo) y empezaría a grabar a partir de 1973, cuando apareció el primer disco con este concepto musical, la que le dio un impulso y un prestigio como pocos se han podido ver en la industria del disco grabado. 

Desde entonces, Jarrett ha perfeccionado y llevado a sus últimas consecuencias este concepto, llegando a más de cien conciertos de este tipo, aunque no todos han llegado a la sala de edición. En este extraordinario documental podemos ver ese proceso, la forma en que la asociación de Jarrett con la casa discográfica alemana ECM ha dado como resultado una relación profesional de enormes proporciones en la que la comprensión y visión del dueño de la disquera le ha otorgado a Jarrett una libertad para desarrollar sus ideas como ninguna otra lo habría hecho. Este es un documento visual, musical e intelectual de enorme trascendencia, una joya que nos permite ver cómo esta inusual asociación generó uno de los proyectos creativos más revolucionarios de todo el siglo XX.

                                                                           José Manuel Recillas

El documental “The Art of Improvisation” sobre la trayectoria musical de Keith Jarrett, es obra del productor y director británico Mike Dibb (responsable de otro extraordinario reportaje, el dedicado al trompetista americano Miles Davis, “The Miles Davis Story”). “The Art of Improvisation” es una entrevista en solitario, sobre la carrera musical de Jarrett, que se encuentra salpicada por entrevistas de diversos colaboradores; tanto pasados como presentes, entre ellos, familiares, músicos, y por orden de aparición podemos señalar, a Manfred Eicher, Gary Peackock, Jack DeJohnette, Steve Coloud, Scott Jarrett, George Avakian, Gary Burton, Toshinari Koinuma, Chick Corea, Charlie Haden, Dewey Redman, Rose Anne Jarrett, Jan Garbarek, Jon Christensen y Palle Danielsson.

Las colaboraciones citadas permiten hacer un repaso por los diferentes períodos musicales de Jarrett, partiendo de las opiniones y comentarios de los componentes de su trío standards, se muestran sus primeros pasos como músico, su formación musical en el cuarteto de Charles Lloyd, así como sus colaboraciones con Gary Burton y Miles Davis, hasta llegar a sus interpretaciones de piano sólo (con una especial atención a la grabación que le ha proporcionado más fama, “The Köln Concert”). También se hace hincapié, en su paso por la interpretación de música clásica, principalmente por la de J.S. Bach (y sus versiones del Clave Bien Temperado o las Variaciones Golberg) y de W.A. Mozart: hay un fragmento de un concierto para dos pianos y orquesta interpretado por Keith Jarrett y Chick Corea, muy interesante. Y acaba el documental, con un comentario a sus dos formaciones americanas (el trío y el afamado cuarteto americano), así como al cuarteto europeo, en donde aparece un fragmento de un concierto ejecutado a cabo por esta formación (con la participación por aquel entonces, de un muy joven Jan Garbareck). También encontramos una pequeña aportación de la mujer de Jarrett, Rose Anne Jarret, que nos ofrece su visión personal sobre el mundo musical de su marido. Interesantes son las manifestaciones del productor del sello discográfico ECM, Manfred Eicher, quien afirma que ha llegado a grabar más de cien conciertos de Keith Jarrett, con la exclusiva finalidad de poder captar los momentos más mágicos de creación de Jarrett.

A lo largo de todo el documental Jarrett desgrana y analiza todas las etapas que hemos comentado y para ello utiliza gran cantidad de material filmográfico, clips y actuaciones en directo de las formaciones que ha tenido y de su actual trío. Con todo Jarrett, intenta dar una explicación sobre lo que es el arte de la improvisación, afirmando de una forma rotunda que en la actualidad ha abandonado la escritura musical y llegándose a catalogar como un músico esencialmente improvisador.

El documental con una duración de ochenta minutos, lleva contenido adicional, como es el tema “Butch and Butch” proveniente de una actuación de Keith Jarrett Trío en directo en el Open Theatre East de Tokyo el 25 de julio de 1993 y treinta minutos adicionales de entrevista exclusiva con Keith Jarrett, Gary Peacock y Jack DeJohnette. El documental está realizado en inglés pero existe la posibilidad de subtítulos en español, que hará más fácil la comprensión del reportaje.

En definitiva, una joya de reportaje que bien harán de adquirir los seguidores de Jarrett, a consecuencia de la primicia del mismo, con una visión muy actual, que dará conocer algunos de los aspectos menos conocidos de su vida y carrera musical. Imprescindible su adquisición.

Juan Carlos Abelenda.

Disco de la semana (25): Corea, Hancock, Jarrett y Tyner

 CHICK COREA, HERBIE HANCOCK, KEITH JARRETT, McCOY TYNER

Una preciosa portada para un gran disco.

 Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarrett y McCoy Tyner.
CHICK COREA, HERBIE HANCOCK, KEITH JARRETT, MCCOY TYNER.
Atlantic Records.
Edición: 1976.
Estilo: Post-Bop; Música Modal; Jazz Progresivo; Fusión.
Interesará a…: los que quieran completar la discografía de sus intérpretes favoritos.

Cuatro de los más importantes pianistas de la historia del jazz reunidos en un mismo álbum. Demasiado bonito para ser verdad. Sí, sí se escucha a los cuatro, pero no, no entraron juntos al estudio para crear esta referencia. Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarrett, McCoy Tyner es un recopilatorio con temas que los cuatro grandes jazzmen grabaron en los 60 en formato trío, pero cada uno con sus respectivas bandas del momento. Comprendo que es un tanto decepcionante saber esto después de leer los nombres que aparecen en la carátula, máxime cuando el dibujo que la ilustra sugiere que se trata de una colaboración, de un álbum interpretado a cuatro pianos. ¿Os imagináis una obra así? Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarrett y McCoy Tyner, cada uno frente a su piano, cada uno en una esquina del estudio, improvisando colectivamente. Pudo ocurrir, porque fueron contemporáneos, pertenecientes a la misma generación, y todos debutaron como líderes en los 60, pero claro, además de que no grababan para las mismas discográficas (Blue Note, Impulse!, Atlantic Records, ECM…), un disco así hubiera sido prácticamente inviable desde el punto de vista comercial, otra cosa es que artísticamente sí fuese interesante. En fin, siempre nos quedará An Evening With Herbie Hancock & Chick Corea: In concert (Columbia Records, 1978 ), en el que al menos colaboran Chick Corea y Herbie Hancock.

Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarrett, McCoy Tyner incluye dos temas grabados como líder por cada uno de los cuatro pianistas. El espectáculo comienza con dos composiciones de Keith Jarrett, Margot y Love No. 1, grabadas junto a Paul Motian y Charlie Haden. Por entonces estaba en el inicio de su carrera, pero en la interpretación del superdotado veinteañero, claramente influido por Bill Evans (¿y qué pianista de jazz no lo estaba?), ya se aprecia el precoz desarrollo de su prodigioso lirismo. Y claro, hablando de jóvenes talentos frente a un piano, viene a la mente el siguiente participante, Chick Corea, del que se recuperan dos cortes pertenecientes a su álbum debut como líder, Tones For Joan’s Bones (Atlantic Records, 1966). Por supuesto, sus mejores grabaciones llegarían a partir de la década siguiente, pero su virtuosismo ya era una realidad. Acto seguido suenan las dos piezas por las que merece la pena hacerse con una copia de este recopilatorio, las correspondientes a McCoy Tyner. Además de ser espléndidas interpretaciones (véase su inspirada versión de Lazy Bird, composición de John Coltrane), ambas permanecían inéditas y, que yo sepa, no están disponibles en ninguna otra referencia. El disfrute concluye con los dos temas dedicados a Herbie Hancock, en un trío completado Billy Cobham y Ron Carter. Éste último era el líder de la sesión, pero tiene sentido su inclusión pues Hancock asume tanto protagonismo como el contrabajista, especialmente en Einbahnstrasse.

Créditos:
Chick Corea: piano, teclado.
Herbie Hancock: piano.
Keith Jarrett: piano.
McCoy Tyner: piano.
Steve Davis: contrabajo.
Ron Carter: contrabajo.
Charlie Haden: contrabajo.
Steve Swallow: contrabajo.
Elvin Jones: batería.
Joe Chambers: batería.
Billy Cobham: batería.
Paul Motian: batería.
Woody Shaw: trompeta, saxo tenor.
Joe Farrell: saxo soprano, saxo tenor.
George Avakian: producción.
Nesuhi Ertegun: producción.
Herbie Mann: producción.
Tom Dowd: ingeniero.
Dave Green: ingeniero.
Phil Iehle: ingeniero.
Phil Ramone: ingeniero.

Este es el tracklist del CD:

1. Margot. Keith Jarrett. 3:43
2. Love No. 1. Keith Jarrett. 6:11
3. Tones For Joan’s Bones. Chick Corea. 6:01
4. This Is New. Chick Corea. 7:30
5. Lazy Bird. McCoy Tyner. 3:25
6. In Your Own Sweet Way. McCoy Tyner. 5:14
7. Einbahnstrasse. Herbie Hancock. 7:17
8. Doom. Herbie Hancock. 7:05

Duración total: 46:26

RamoneUna preciosa portada para un gran disco. Cuatro grandes pianistas del jazz contemporáneo en un registro grabado

El pájaro mecánico

EL PAJARO MECANICO

 (Josep Sebastián)

De niño mi padre solía enviarme al estanco del barrio para comprarle tabaco. Recuerdo el rótulo de madera con la palabra Expendeduría, y siempre me pregunté porque solo allí y no en la parada de pescado del mercado las cosas no se vendían. Simplemente se expendían.

Pues bien, en una esquina del mostrador había una jaula con un pájaro. Sabía que era un canario porque los había visto en las colecciones de cromos sobre naturaleza que regalaban en las tabletas de chocolate. Lo que no sabía es que aquel pájaro no era un ser vivo. Me lo confesó el dueño del estanco un día que estábamos solos.

        —Aunque parezca de verdad —me dijo en voz baja—, en realidad el pájaro es mecánico. Está hecho de hierro y plumas artificiales, y si te fijas bien los ojos son de vidrio como las canicas.

Me acerqué a la jaula y asentí con la cabeza. Un hombre que en lugar de vender expende no puede mentir, pensé.

Cada día que mi padre me enviaba a por tabaco intentaba poder ver un fallo en el mecanismo del animal, que dejara de mover una parte del cuerpo o que se repitiera en una fase del canto como los discos rayados. Pero nada. Algún día la jaula estaba en la entrada del estanco, colgada en un clavo ganchudo de hierro. Creo que su dueño lo hacía para aprovechar la energía del sol en pos de darle larga vida al pájaro.

Precisamente uno de esos días que el animal disfrutaba de la alegría callejera unos compañeros de clase, los que siempre se les había conocido como “los gamberros”, abrieron la puertezuela de la jaula y el canario voló.

Entré a comprar tabaco como de costumbre y encontré al expendedor muy abatido por la pérdida del pájaro. Me dijo que no habría otro igual como “Titu” mientras yo me fijaba en sus ojos como canicas y sus manos que desprendían robín.

Se lo conté a mi padre y ese día se tomó fiesta en la fundición dónde trabajaba y me llevó al zoo.

El miedo

 EL MIEDO

 (Josep Sebastián)

Tomé el metro en Santa Eulàlia para dirigirme a Catalunya. En la estación de Espanya cambió inesperadamente el sentido de la dirección.

Lo más extraño no fue que en los rostros de los viajeros no se advirtiera ningún signo de extrañeza. Ni que poco a poco fueran dejando de trastear con sus teléfonos móviles y sus ropas fueran cogiendo un color más apagado.

Lo que se mi hizo extraño es que yo no sintiera ese miedo a llegar a la estación de origen y no estuvieran mis padres para acompañarme a casa.

Nota importante: Para hacerse una idea del trayecto de retroceso entre España y Santa Eulalia recomiendo la audición que se adjunta, el final de la Parte I de La Scala (Keith Jarrett)